ALL WOMEN
In this exhibition the artist chose the pastel technique on black paper to put a highlight on reflecting women’s emotions. Respecting and protecting nature is her main fight but respect starts with respecting our own kin.
All the women in the exhibition are known by the artist or she has contacted them and opened a communication with them for the exhibition. She draws based on the photography she took of the women or from professional photos when she couldn’t meet directly with them. They are women she met through her journey and travel into the Atlantic, Arctic and Pacific mostly by sailboat or woman that simply inspired her. She chose different women to show the most diversity.
She put shadows on the women’s faces to reflect that no matter how much they could be put aside in society or communities, and no matter of the many struggles they can cross as being a woman, their strength and intelligence will still shine, and they are still standing. The shadows disappeared as woman grow older. She chose natural elements to make theses shadows also show the deep connection that women still have with nature, through their sensibilities.
Since the beginning of human beings women have mostly been the first victims of violence, as part of being a woman we have experienced it, witnessed it and heard too many stories about it that are still growing. In this exhibition the artist wants to open a new communication not based on the anger and sorrows but one coming from the women’s heart to yours. She wants you to feel what she feels looking at all these women and their stories, understand them better and to respect them better.
The artist’s higher hope is to transmit strength through the emotion of her art, to make people look into these women’s eyes and give them the power and courage to stand by for women when they need you to, in a world where it still an everyday fight and where some countries that used to be the first to offer women more freedom and right become regressive and go backward in terms of women’s rights.
A society always gets better for everyone when women’s rights are upheld and taken seriously. We are all in this together and we are stronger when we work together. Our reaction to an action is as important as to the reaction itself.
Equity will really start to exist when it is natural that women deserve the same human rights as every other human being and when they won’t have to prove it anymore. Because women shouldn’t have to prove or become extraordinary to deserve that respect and equity.
As we are all in it together, the artist chose to give 15% of all proceeds of this exhibition to the women’s association (Victoria Faulkner Center, Yukon Aboriginal Women's Council, Mahbouba’s Girls).
You can contact her directly for any informations or purchase.
Shä̀w níthän, Gunałchîsh, Màhsi’ choo, Mä̀hsi’ cho, Sógá sénlá’, Niyę sáw nîidhín, Gùnèłchīsh, Tsin’įį choh, Māuruuru roa, thank you.
Version en francais
Dans cette exposition, l’artiste a choisi la technique de pastel sur papier noir pour mettre en valeur les émotions. Respecter et protéger la nature reste son combat principal, mais le respect commence avec celui de ses semblables.
Les femmes dessinées dans l’exposition sont connues par l’artiste ou ont été contactées par elle pour l’exposition. Maeva a dessiné à partir des photographies qu’elle a prises de ces femmes ou de photos de professionnelles lorsqu’elle ne pouvait pas les rencontrer en personne. Ce sont des femmes qu’elle a abordé au cours de ses voyages dans l’Atlantique, l’Arctique et le Pacifique principalement en voilier ou simplement des femmes qui l’ont inspirée.
Les ombres sur le visage des femmes reflètent le désir de l’artiste de montrer à quel point la force des femmes est supérieurs a tous les obstacles qu’elles peuvent traverser dans leurs vie, que peu importe combien elles pourraient être mises de côté dans la société ou dans les communautés, leur intelligence brillera toujours, et elles continueront de se battre pour leurs droits. Elle a choisi des éléments naturels pour faire apparaitre ces ombres afin de montrer le lien profond que les femmes ont encore avec la nature, à travers leurs sensibilités.
Depuis les débuts de l’être humain, les femmes ont été les premières victimes de la violence, nous avons vécu cette violence en tant que femme, nous en avons été témoins et nous continuons d’entendre que trop d’histoires à ce sujet. Dans cette exposition, l’artiste veut ouvrir une nouvelle communication non pas basée sur la colère et les souffrances vécus mais venant du cœur des femmes vers le vôtre. Elle veut que vous ressentiez ce qu’elle ressent en regardant toutes ces femmes et leurs histoires afin de les comprendre et de mieux les respecter.
L’espoir ultime de l’artiste serait de pouvoir transmettre de la force à travers l’émotion que son art pourrait retranscrire, afin qu’en regardant dans les yeux de ces femmes, les gens trouvent le courage de les défendre et de se positionner de leurs côtés lorsqu’elles en auront besoin. Dans un monde où c’est encore une lutte quotidienne et où certains pays qui étaient les premiers à offrir aux femmes plus de liberté et de droits, devenant régressifs et se retranchant vers le passé en ce qui concerne les droits des femmes, cela lui apparaît indispensable d’agir.
Une société s’améliore toujours pour tout le monde lorsque les droits des femmes sont respectés et pris au sérieux. Nous sommes tous dans la même situation et nous sommes plus forts lorsque nous travaillons ensemble. Notre réaction à une action est tout aussi importante que l’action en elle-même.
L’équité commencera seulement à exister quand il sera naturel que les femmes méritent le même droit humain que tout autre être humain et quand elles n’auront plus à le prouver. Parce que les femmes ne devraient pas avoir à prouver ou devenir extraordinaires pour mériter ce respect et cette équité.
Comme nous sommes tous dans cette situation ensemble, l’artiste a choisi de donner 15 % du produit de cette exposition à différentes associations de femmes (Victoria Faulkner Center, Yukon Aboriginal Women’s Council, Mahbouba’s Girls).
Veuillez la contacter directement si l’un des tableaux vous intéresse.
Niyę sáw nîidhín, Shä̀w níthän, Màhsi’ choo, Mä̀hsi’ cho, Sógá sénlá’, Gùnèłchīsh, Gunałchîsh, Tsin’įį choh, Māuruuru roa, Merci
